彼得的痞客國度

前面有提到指揮的第一要件，就是清楚。好的指揮可以用最簡單清晰的動作，來達到修正團員的演出方式，使它更完美。
初學指揮的朋友常會有以下幾個毛病：
a.手腕、身體或頭的晃動太大，造成失焦。
b.過於急切想表達一些指示，反而造成不好的效果。
c.權威感的建立來自於不斷地充實，以達到和團員間的默契，而不是不接受批評的自大，甚至是逃避錯誤。
d.常害怕自己的動作不能被樂團看清楚，而加大自己的動作範圍。

基本拍子的指揮法最好能先熟練，以下就各種基本拍子的指揮法來做說明：
(1)二拍子
動作說明：第一拍由中上而下，第二拍由右而上中。
二拍子擊拍法：  
(2)三拍子
動作說明：第一拍由中上而下，第二拍由中下而右，第三拍由右而上中。

指揮家布魯克那 (Bruckner) 曾經說過：『有那麼一天，當你踏上了指揮台，就能夠隨心所欲，自由自在地應付一切，這便證明了你天生具備了指揮能力。但若無法勝任，那就註定了一輩子學不會。』這些話是說明，當一個指揮必須賦有某種程度以上的能力，否則在學習上會遇到不少的困難。
就算是學生指揮也是如此的。若要問我，指揮需要具備哪些條件？我說個幾項，你們當做參考吧？！
一、要有某種程度以上的聽覺能力
這裡所謂的聽覺，包括對於音準的高低、音值的長短、聲部分配的平均、音色的調和‧‧‧等。

我記得之前有提到指揮的音感是很重要的，那麼這篇就再來談談這方面的事。
首先，我想先問一下：對指揮而言，什麼是音樂演出最重要的因素呢？旋律、音符、節拍、表情記號‧‧‧還是想著哪一部的聲音應該出現？哪個地方該強該弱？有無需要背譜？
我個人覺得這些都重要。但是很多個人的詮釋和技術上的問題，可以用下面的方法來解決：
1‧決定要練習的曲目後，指揮回家讀譜，把各段落的結構和可能的處理方式先想好。
2‧告訴團員你要什麼樣的效果，那一段的音樂應該怎麼做；團員從練習經驗中告訴指揮他們的看法(註)，然後指揮再斟酌。一般狀況下，這個程序是一直重覆的，直到指揮和團員對音樂有了共識為止。
註：這裏的「看法」，除了團員對詮釋的意見外，也包括團員對技術上的見解。團員可能會覺得某些指揮的要求有技術上的困難, 因此必須和指揮加以溝通。
3‧正式演奏時，指揮要能夠利用有效的肢體語言和團員溝通，將之前建立的共識有效的發揮出來，同時他還要有能力處理某些突發狀況，或是把一些即興的音樂想法表現出來。
所以，指揮的作用絕對不是只有打拍子，或是說在舞台上而已。他的魅力是無窮的。
再來說到音感的問題。有人問我，指揮的音感很重要嗎？其實不然。可是它算是必備的要件之一。應該這麼說：指揮有沒有絕對音感其實不是那麼重要，主要在於他的和聲聽覺和音樂結構織體(texture) 的聽力。指揮在演出時要能夠及時發現問題的來源，看看是哪一個聲部或個人出了問題，然後在不影響整體演出的原則下儘可能的修正或是掩飾。這時所謂的絕對音感就不是很重要了，因為問題往往不只是音準，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正說起來，團員的音準問題不應該是由指揮負責，那是他們自己的事情。指揮只是當個調配者，使整體的演出更完美。一個音怎麼樣都調不準的團員，也要好好檢討了。
所謂的絕對音感其實不是我們所想像的那麼簡單，不單是聽出音高或調性就可以了。如果只是要音高的聽覺的話，其實很容易訓練出來。同一個調性的音樂彈多了、聽多了，音高的感覺自然就會有，但那不是絕對音感，只是一種音高的記憶而已。
音準不準，靠剛剛提過的音高記憶、和聲聽覺與相對音感也就可以了。如果指揮連相對音感都沒有的話，那就會比較辛苦了。當一個和聲織體出錯時，一般耳力較好的人就可以聽出，指揮還必須立刻查覺這個錯誤是發生在什麼地方，然後馬上採取策略。不過，音不準往往只是突發事件，但聲部的平衡維持遠比音準來的重要。音都吹準了，但是整體亂成一團，或是聲部間的關係發生錯誤，對演出的影響更為嚴重。
這兩者的關係是不能畫上等號的。我的認定是：好的指揮一定具備某種程度以上的音感；而音感好的人不見得能成為好指揮。

要知道，指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家，要達到完全的一致，除了看指揮，沒有別的方式。根據我的經驗，各管樂團和指揮搭配間會有問題，主要是下面兩點，也是一定要改善的地方：
1、不會看指揮，只知道埋頭看譜
不要求每首曲子全程看指揮，但想要曲子詮釋的更好，就必須抬頭看指揮的所有提示動作，這樣的演出才會近乎完美。
2、若是在室內 (其實，室外也一樣啦！) ，把用腳打拍子的習慣戒掉
剛開始，會很不習慣。我會這麼要求，是因為有許多團員腳打的拍子跟指揮是完全不一樣的，這樣會造成每個人的速度都不一樣。一切的速度都以學生指揮為主，那就看指揮就好了，何必多此一舉呢？！
最後，送給指揮和全體社員一句話：好的樂團，根本不需要指揮；而不好的樂團，就隨便你怎麼指揮了。
當大家都達到神乎其技的水準時，就可以允許不看指揮。現階段，還是好好服從指揮吧？！

在這篇內容中，我想提一下關於指揮的事情。
在管樂團中，指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身，都必須給指揮一些壓力，這樣才能有所進步。
就我的經驗，指揮的責任在於提示。這些提示包括有拍子與表情、強弱等，進一步又引導節奏、音高與記號等等，可以說扮演著作曲者和演奏者之間的橋樑，如何讓演奏者和指揮達到一致的思考，也是必須研究的重點之一。
好的指揮該具備哪些要點呢？以學生指揮來說，我覺得目前有許多指揮做的還不夠好。這也許是件不太容易的事，但是必須朝著這個方向去努力。
1、多充實自己的音樂知識：去接觸任何有關音樂的東西，將自己的音樂知識往上提昇，這對樂團和你自己本身，都有相當的助益。
2、清楚團中的所有樂器：包括它的基本指法、各樂器的調性，將自己的樂器技能想辦法提昇。
3、培養自己的音感、節奏感，以及增加自己的表演慾：我常說一個太過內向的人是學不好樂器的，把自己各方面的本質增加，適度展現自己的表演慾。
4、做好自我約束，和團員保持良好的互動：這點很重要，自己做的好，才能對其他團員做要求，有良好的互動，在演奏上才會有好的默契。
總之，指揮是很重要的。在往後的內容，我還會提到指揮可能會遇到的一些問題。

很多人對於唱片市場的不景氣，感到十分的憂心。特別是從事音樂創作或發行的人來說，更是如此 (甚至有人提出唱片市場泡沫化的說法) 。我倒是非常的樂觀，並不覺得這有些什麼樣的影響。
前兩年，全球的經濟不景氣，不是只有亞洲，更不是只有台灣。基本上，台灣算是個幸運兒。經濟強如日本、新加坡等國家，都受到亞洲金融風暴極大的影響，唯獨台灣僅受皮毛之傷。要和其他國家相比，恐怕應覺得慶幸？！所以，想要將唱片市場的不景氣，怪罪於金融風暴，似乎說不過去。
我本身是學管理的，自然懂得「有需求才有供給」的道理。可是若要將此經濟法則用在唱片市場上，是怎樣都不合理的。我的理由有兩點：(1)消費者的需求是多元化的，所以很難用某一種類型的唱片去侷限他，硬要跟著流行，勢必被淘汰；(2)供給和需求是不能劃上等號的，不能因為這個時候消費者的需求是如此，就一昧地迎合。
我想提出個名詞叫「選擇性」。套用在唱片市場上，可以做以下的說明。早在十年前，如果你要發行一張完全屬於 R&B 曲風的唱片，那你一定會被認為是個瘋子，白白浪費錢，簡直是有去無回的生意，不會有人肯做這種賠錢事情的。直到七年前，陶喆發行個人第一張的專輯，才帶動 R&B 的熱潮。這就是「選擇性」。 R&B 並不是沒有市場，而是消費者沒有這樣的選擇性。於是，他們只能選擇國外屬於 R&B 曲風的唱片。相對的，如果讓消費者失去了選擇性，那唱片公司就會失去所謂的競爭力。

最近所寫的都是關於管樂的文章，已經記不得有多久沒聊到創作方面的事情了。從上個作品到現在，我也有近半年擠不出任何東西了。
我常在想，如果今天我突然對音樂失去了熱情，或者發現自己根本就沒有半點音樂上的才能，那我會是個什麼樣的人？我真正接觸音樂的時間大概是在高中，比起一般人算晚了不少。所幸的是，我對音樂始終保持著某種程度的熱情。
創作當然是個很自我的工作，對於許多創作者而言，總希望透過自己的音樂，表達出自己想要表達的主題。但不免還是會落於俗套的想著，自己的音樂對其他人有什麼樣的意義？當作品產生時，對這個社會有什麼樣的貢獻？
埋首於音樂創作，當作品完成時，卻常有著兩種極為不同的心情。好像覺得自己完成了什麼偉大的事情，卻又有著很大的失落感。失落感是來自於對自己能力的質疑，這樣的東西是否就是自己的極限？