彼得的痞客國度

音樂形式(英語：Musical Forms，德語：Musikalische Formen)是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為「曲式」。根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。

學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)

有沒有覺得這音樂很熟悉？

這篇，想跟大家來聊聊『調音』一事。

幫忙推一下！

 
KORG TM-50 組合式調音節拍器，定價1200元。
KORG CM200 調音夾，定價380元。
「工欲善其事，必先利其器。」這台是目前音樂系、演奏家及各管樂團公認最好及音最準的調音器。團體購買的話，應該會有特惠價。

盡量是購買「KORG」或是「SEIKO」這兩個品牌，會比較 OK 。

 

嗯，記得十幾年前，有一齣韓國愛情喜劇片叫做《我的野蠻女友》，這片讓全智賢成為一線女星，紅遍全亞洲。由韓國歌手申昇勳演唱的主題曲《I Believe》也紅極一時。
當然，這邊我不是要介紹這個 XD
電影裡頭有個女主角全智賢彈奏鋼琴，然後男主角上台獻花的橋段；而她彈奏的是 Variations on the Canon by Pachelbel (帕赫貝爾的卡農變奏曲) 。
帕赫貝爾的卡農變奏曲，是最完整的卡農版本之一。電影所採用的是由喬治·溫斯頓（George Winston）改編，將帕赫貝爾版的D調改爲C調，收錄在專輯《December》中。
說到卡農 (Canon) ，它其實不是樂曲的名稱，而是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣，是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
卡農 (canon) 約出現於 13 到 15 世紀，據說起源於義大利與法國。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的。疑是誤將learned寫成leaned，leaned意為「依靠」。）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於德文的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規律」。）在 15 世紀上半期至 16 世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期），算是最輝煌的時期。
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者就是貝多芬的《命運交響曲》。莫札特《安魂曲》第二章《垂憐經》合唱部分也運用了卡農手法。也有以卡農為藍本，加以現代元素的曲子。
帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon in D Major）是卡農作品中的代表作。在大提琴8個四分音符的固定低音下（樂曲以4/4為拍子，即合共2小節），三部小提琴同樣以相距2小節的間距先後加入。小提琴的旋律，既能成為主要旋律，亦可作為和聲伴奏，更能成為兩部或三部的旋律疊奏。由於受到大提琴的固定低音所限制，和聲進行亦只能在有限的規範中進行，但整體的旋律及和聲卻不會讓人覺得單調之餘，反而每每感覺到變化中的驚喜。
此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空暨太空總署通過人造衛星送入太空。
這是銅管五重奏版的卡農；加拿大銅管五重奏，很厲害的銅管五重奏樂團，聽聽看；我相信會跟鋼琴版有很不一樣的感覺。
卡農的資料來自維基百科。

我們繼續來談節奏的練習。先看底下兩個譜例：
 
  

在一般節奏訓練的書裡，通常會列舉許多很奇怪的節奏，練習者在練習的時候，也不知道練習得對不對，就矇著頭瞎練。裡頭也沒有一定的規則，就死命地照著書練習。難也練，簡單的也練；對也練，錯了也照樣錯下去。你如果告訴他，他吹錯了，他可能還會用很疑惑的表情看著你。
在做這種節奏練習時，必須去掌握住那種特有的感覺，你可以採用唱的方式，先不要管你音唱得準或不準；畢竟，你現在是在做節奏的訓練，一切先以掌握住節奏正確與否為主。
我有很多學生，在吹奏時就盯著樂譜猛吹，吹得亂七八糟，自己也不知道，反而有點樂在其中的感覺；深不知在一旁的人，聽得亂痛苦的，那是因為你吹的節奏相當混亂。
視奏、視唱其實相輔相成的，很多人會忽略「唱」的重要性；你不一定時時能吹奏樂器，可能你在家裡，在那樣狹隘的空間吹奏，你可能會被附近的鄰居追殺，不然就是遭到家裡其他人的反彈；可是你卻可以用唱的，把「正確的」節奏給唱出來。
怎麼唱都沒關係，音唱得準不準也無所謂；別忘了，你是在做節奏練習。
我們來試試看。
      
 
上方是短短四個小節的譜例，底下有標示 da、ga、daam ，那是表示某種狀聲詞，你盡可能地去把它唱出來。音符的時值這時候不該再有問題，主要是對後半拍的掌握。
熟悉之後，我們從四個小節增加到八個小節。

你可以用手、腳去打拍子，訓練自己手腳並用的能力。腳就負責休止符的部分。仔細看，最後一小節有雙節線&反覆記號，練到正確無誤且能一次走完。
 OK 後，就把下面三個範例，也練習一下吧。