彼得的痞客國度

如何增加樂曲的流動性？針對這個問題，在這篇內容裡面我會做大概的說明。

流動性這個名詞，我在上一篇有做說明了。它的意思就是樂曲進行的方向，或者是樂曲流動的方向。它的有無關係到音樂好或不好，是最重要的關鍵所在。不要求做到很專業的水準，只要將以下所說的東西，在演奏樂曲的時候稍微注意一下就可以了。

1、了解譜上的所有記號，並且清楚的知道它該如何詮釋

我舉個例子來說好了：“>”和“^”的差別在哪裡？“-”(tenuto) 的意思是什麼？先了解它的意思之後，再想好如何詮釋它。基本上，“>”在整個音的呈現上是一個大頭小尾巴的形狀，以 fp 演奏的方式，在音頭和音身的落差會很大。而“^”在演奏時音尾會消失得非常快，所表示的是一個強、重而突兀的音，長度一般會稍短，而且沒有如“>”般小下去的「尾巴」。“-”所表示的是除了把音值吹滿之外，還會帶有一些推力及壓力的感覺，但要注意的是，這個音的本身以及音尾並沒有音量上的變大或變小。特別注意的是在圓滑線中的重音記號一般是用氣去推，而不加上舌頭的 attack 。

2、音樂往往是性格的表現，充分了解作者的用意

速度上的不同會帶給人們不同的感覺，不單單只是速度，各種不同的音樂元素，都會有不同的感受。像是三拍子讓人感受到的常是優雅的搖擺或舞蹈性、小號演奏的快節奏常是精神抖擻的、低音管的音色會讓人覺得滑稽、大調常是令人愉悅的、小調常是使人哀傷的、而 Allegro 的速度多半是快樂而輕鬆的。

3、指揮佔有非常大的份量，記得要看指揮

指揮拿到要練習或是演出的曲子，第一件事情就是讀譜。總譜的閱讀除了一般演奏者要注意的所有面向之外，指揮更必須對樂曲作分析的功夫。首先，要理出樂曲的結構。許多人一拿到總譜就一頭栽下去做細部分析的功夫，但如果只這樣做卻忘了先告知基本的東西，往往會變成捨本逐末。對樂曲結構的認知影響你對樂曲的表現方式甚鉅，而對結構的掌握，更往往是音樂表現優劣的判準所在。其次，找出各種樂器間的關係，看看哪些地方哪些樂器是主旋律，提醒其他人該怎麼做。最後，不斷的閱讀總譜，增進自己閱讀總譜的能力。

接下來的東西，主要是針對學生指揮的。

1、每一個聲部都要注意到，包括每項樂器的其他分部 (第二.第三.第四部等) ，注意到他們的狀況。

2、注意所有人的演奏方式，盡可能的達到你的要求。尤其是每個音的形狀，這是好音樂的基本。

3、開始和結束的時候需特別注意，要求他們看指揮。

4、力度和速度沒有直接的關係，不要因為力度的增加，不自覺的加快自己指揮的速度。

5、多聽 CD 中的演奏曲，自己試著跟，看拍子及各方面是否搭配得上？

6、要有清楚的認知，把自己當成海綿，然後不斷的做吸收的動作。

7、盡量地提出問題，不要怕被人笑，而產生畏懼的心態。因為怕別人笑而不敢問，可是又不會的人，才是最糟糕的。