彼得的痞客國度

◎第三要素是「和聲」

除了節奏與旋律之外，屬於比較進步階段，但同樣也是音樂要素的就是「和聲」啦！

兩個以上不同的音，以連續的方式呈現的，我們稱為「旋律」。那「和聲」又是什麼？

來！注意一下它的定義：不同的音在同時間出現的，我們就叫「和聲」。

介紹完「和聲」，要跟大家說明兩個常聽到的名詞。

◎協合音程與不協合音程

一般來說，我們會根據和聲聽起來的感覺，做出以下的分野：

(1) 協合音程：當和聲聽起來非常悅耳時，我們會稱為「協合音程」；

(2) 不協合音程：反之，當和聲給人的感覺不是那麼好時，我們就稱做「不協合音程」。

在西洋音樂的進化史中，屬於古典音樂的世界一直將這樣的分野奉為圭臬，深怕越過這道防線。但隨著音樂的演進，只有協合音程的音樂不再能夠滿足音樂家，於是開始重視所謂的不協合音程。

◎採用不協合音程的作曲手法

其實，不協合音程的作曲手法更複雜，這使得原本居附屬品的它，受到更多音樂家的重視，也造成現代音樂極大的轉變。

站在傳統和聲學的角度，一旦採用了不協合音程，就一定要想辦法轉到協合音程裡。當然，這項理論並非是絕對的。「樂聖」貝多芬就打破了這個傳統，將不協合音程運用在其音樂作品上，聽起來仍覺得十分悅耳。

◎對位法

提到和聲學，就不得不提到所謂的「對位法」。

簡單說明一下什麼是「對位法」。

假設你正在哼著一首歌曲，同時也有人跟你一起合唱，兩種旋律經結合後產生了美妙的和聲，這種促成優美和聲的法則，我們就稱「對位法」。

以圖形來做說明的話，這兩種旋律就好比兩條不相干的橫向(曲)線，而「對位法」就是想辦法讓它們做縱向的結合。

◎結論

只有節奏和旋律，就算是音樂，但缺乏和聲的音樂是屬於比較次等的音樂。所以，人們才會將和聲納入音樂三要素中。