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合奏

這些是關於合奏方面的文章，裡面談到的觀念、練習重點、建議及方法，是閱讀過「管樂合奏的概念」這篇文章後，再根據自己的一些帶團心得整理成的。「管樂合奏的概念」原來是由賴孟泉老師所寫，相信各位喜愛管樂的朋友，都有拜讀過。還是希望這些東西對大家能有所幫助。

接下來，要提到的就是合奏了。首先我們來對合奏下個定義。

在大家的認定裡，什麼是合奏？難道只是一堆人湊在一起拿了各自的樂器各吹各的？只要自己的程度好，然後拼命的大聲吹，就可以表示自己的程度好，算是一個好的樂團嗎？

那你的想法真的太簡單了！所謂的合奏，並不是獨奏的相加，它需要的並不是只有好的個人演奏能力，而是更完整的合奏觀念。

我想先試著這麼做吧？！在合奏的時候先把你的耳朵張開來聽，聽聽別人的聲音，聽聽大家一起吹的聲音。

聽可不是單單只是指揮的責任，如果想要創造出更好的合奏效果，那就必須兩者間緊密的配合。

在合奏之前有些事情是必須注意的：

1、個人的演奏能力

它是合奏的基本能力。不要一開始就拿著樂器亂吹，合奏之前的暖身是必須的，但不是盲目的浪費自己的體力。試試這麼做：演奏中音域中的一個八度內的每一個音，以各種音量做固定速度的穩定八拍長音練習。個人基本演奏能力精進的目標有：正確的共鳴、好的音色、音的轉換是否流暢？點音的時候是否乾淨？平均的手指及點舌，好的節奏穩定度及拍子的分割。再來就是對大小音階、半音階、大三小三度上下行，琶音的熟悉度等等。

2、整個樂團的團員

每個樂器都有不同的練習方法。當你尚未具備一定的能力時，盡量不要去碰其他的樂器，以免弄壞自己的嘴型。然後，找出正確的練習方法，不斷地練習。

所有的樂器演奏都有一個共通點，那就是不要太緊張。初學者常犯的毛病就是因為太緊張，導致全身僵硬，浪費了多餘的氣力。所謂不要太緊張，可不是要你站三七步，嘴型弄得垮垮的，整個肩膀放下來，才叫做放鬆。正確的說法是：保持適當的緊張度，用最有效率的方法來發聲。

我的建議是：練習的時候，肌肉不要太過緊繃，如果累就休息一下，不要拿著樂器做無謂的動作，像是拿著樂器跑來跑去，肩膀不自覺的往上抬，呼吸時胸部或肋骨間會痛，這個時候就調整一下自己的練習方式。如果練習時，有吸吐氣後的頭暈現象，那是正常的 (大量的吸吐氣原本就會如此，不用擔心) 。

3、學生指揮

其實，當一個學生指揮，並不是那麼容易的，必須要有相當程度的擔當，要懂得自我學習，還有自我要求，可是也不需給自己太大的壓力。因為說穿了，指揮所會面臨的問題不外乎是：沒有信心、不知道樂團的問題出在哪裡？知道問題卻不知如何改善？不知表達自己的意見？再來就是知識、技術，以及經驗的不足所導致的。

自己的能力要先培養好，這是我唯一想說的。一個學生指揮必須熟悉所有樂譜上出現的符號以及其代表的意義；其中更重要的是，這些符號在實際演奏時要如何被表現。光是這一點，就足夠大家學習嚕！

以我的經驗，樂譜上的記號多半是作曲者要的感覺。比如說：“>”這個記號，叫做頓音，也就是重音記號 (accent) ，在演奏的時候，就要先提醒其他的人。

許多屬於基本樂理的知識包括節拍、音程、和聲、調性、轉調、不同記譜法…… 等等也是必備知識。其次，對各種樂器的發聲原理、調性、演奏方式、以及演奏上較困難的地方也要有初步的了解。