彼得的痞客國度

個人的基本練習是非常重要的，很多人常會忽略的一點，這篇我們就來談談基本練習。

在談基本練習之前，先讓大家知道一件事.常常看到新進團員碰其他人的樂器，這是不太好的。你們應該要知道，在還沒有進入狀況之前，或者說自己的程度尚未達到某個水準時，應該要禁止這樣的動作，而且是嚴格的禁止。

就算是屬於同性質的樂器 (像是同屬銅管的樂器) ，也要避免的。光是嘴型上就會有不同，其他像是換氣、吐氣等，都會造成初學者的不適應。很容易就將嘴形弄壞，會很麻煩的。如果真的對其他樂器有興趣，等到程度經過認同後，再去接觸也不遲的。

我必須告訴大家一個觀念，要你們做基本練習，並不能保證你們的程度一定會提昇，就像是我之前提到的，做長音練習並不能保證音色變好。音色要好的因素有太多了，而穩定的長音只是其中一項。

基本練習必須是多方面的，像是音準、平衡、和聲、調性、運音 (articulation) 、節拍、節奏、力度變化、速度變化等，市面上有很多基本練習的教材，通常會針對某一部份做特定的練習，像是 3 連音、 4 連音的練習，在時間的拿捏和舌頭的運用上，就必須特別注意。

以下我根據各項樂器應該注意的東西，逐一說明如下：

1、長笛：它在音準上是非常重要的，也是最常被指正的缺點之一。長笛本身在音量上就比較小 (也就是它的 dynamic range 比較小) ，當出現在中音域或低音域時，要注意不要讓其他樂器蓋過。

2、豎笛：注意點音的方式。一般情況下，理想的點音是像一顆顆小球般的音響，以銅管來說，點音比較沒有問題，但在豎笛的部分要注意點音的形狀。

3、 Alto Saxophone ：它是所有木管樂器中最容易引起別人注意的。不管是聲音，還是它的樣子。請注意它和其他樂器之間的和諧度，不要搶走其他樂器的風采。

4、 Tenor Saxophone ：最大的問題在於它的音色，如何運用得當，要考驗演奏者和指揮的功力。我所能給的建議是：在 edge tone 的掌控上自己多注意，太過會造成音響上的不平衡，太少則失去它的特色。

5、法國號：它是所有的銅管中最容易吹錯音的，時時注意自己的音色，看看自己的共鳴是否正確。初學者常會吹出悶悶的音色，就會故意用吹裂音的方式去表現，要嚴格禁止這點，它是中音的主軸，關係到整個樂團。

6、小號：這項樂器決定樂團音色的亮度，注意它的音量和音色。在演奏曲子的時候，看看自己的運音、速度、節奏等是否正確。

7、長號：具穿透力的樂器，可是往往會蓋過其他的樂器。同樣必須注意音量和音色，還有把位的正確性。

8、上低音號：注意音色和其他樂器的相容性。它常是領導旋律流動的重要樂器，如果表現的不夠，也會造成低音的不足。

9、低音號：注意發出聲音的時間，如果比其他樂器慢的話，就必須調整自己，否則拖垮整個團的速度。總之，我認為低音號的基本功，是所有樂器中最重的。

10、打擊部：它不只是節奏的表現而已。包括它的音色、彈性，彼此的融合度以及平衡都是需要被調整的。小鼓是樂團的副指揮，對其在速度及節奏上的要求必須非常之高，而對其 dynamic range 也要作特別的要求；小鼓和吊鈸、大鼓以及定音鼓一樣，是可以表現非常非常大的 dynamic range 的樂器，對此 dynamic range 的適當使用往往是造就樂曲張力表現極重要的因素。鈸是樂團中具有最高亮度的樂器，乾脆的attack及完全的共鳴是基本演奏要件。吊鈸常負責漸強漸弱時色彩及力度的加成，要注意其變化之幅度是否順暢、是否足夠，會不會太過矯柔做作等等。

再來是給指揮的作為一位學生指揮，可能常常會對台下團員的交頭接耳，或是眼神感到莫名的氣餒、不解或是恐懼。這其實是種缺乏信心的表現。信心的建立是從不斷的檢討及充實中了解到自己能夠進步的可能性，而不是簡單的一種「我很強，你們要聽我的，不要質疑我」的想法。多在練習前後問問團員們的感覺及建議，甚至在對團練效率無害的情況下在練習時詢問意見都無妨。不斷的請益、自省和充實是增進你的能力和信心的唯一方式。