彼得的痞客國度

也許大家都知道音色的重要性，不管個人的技巧再怎麼高超，只要音色一不好，很快就會讓人看破手腳。那決定音色好壞最主要的關鍵是什麼呢？我個人覺得是呼吸，特別是針對管樂器而言。

這樣的關係就好比弦樂器和弓之間的相輔相成。弦樂器一旦失去了弓，就無法演出。而呼吸對管樂器來說，也是如此。

大家不妨建立這樣的觀念：管樂器演奏的呼吸發展是建立在人的自然呼吸基礎上的。在相關的書籍中，有三種主要的呼吸法：胸式、腹式 (橫隔膜式) 、胸腹混合式。但不管是哪一種，都是後天訓練出來的技巧。簡而言之，這些呼吸法都是人的自然呼吸透過實際演奏而運用的。

在武術的領域裡，有個名詞叫做「偷呼吸」，這個跟管樂器演奏呼吸的道理是一樣的。

管樂器的演奏要想全面掌握呼吸的方法，就必須遵守換氣的規則。吹奏的時候，就得先計算好用氣的量；詮釋樂曲時，就要知道哪些地方適合換氣，哪些地方是不適合的。就像兩個人在對話，或是在朗讀文章時，總不希望聽起來是不完整，且容易讓人誤解的。

有些樂曲的樂句之間沒有休止符，那就必須想辦法縮短前一個音的時值，再進行換氣。否則，就會在拍子上造成錯誤。

在文章的開頭，就有告訴大家呼吸和音色是有相關的。而所採用的呼吸法，也都是希望自己能靠著這樣的氣息，吹奏出悅耳動聽的音色。事實上，音色的掌握應該要全面。比如說：個人的音準、節奏的正確性等。有個更重要的名詞是「音質」。像是樂器本身、吹嘴、號嘴、簧片、哨片等配件，都會影響到的。也就是說，沒有好的音質就沒有好的音色。上述的功夫若不做好，是不可能有好音色的。

我再舉剛剛的例子，還記得「偷呼吸」這個名詞嗎？兩個絕頂高手要對決，除了看誰的武功較高外，就是看誰在呼吸上先佔上風。

一個優秀的管樂團亦是如此。當所有演奏者達到氣息上的一致時，在樂曲上的表現勢必是行如流水、無懈可擊的。