在合奏之前 (要團練的時候) ,有個動作是一定要做的,那就是調音。很多人誤解調音的意思,就是單純的把調音管拉到原來的位置,就算是調音。其實,這是錯誤的觀念。把自己樂器的音調好,是每個演奏者的責任,它主要的目的在於把合奏的效果變得更完美。前面有提到「一起」這個名詞,在這也可以解讀成使得合奏達到絕對的「一起」。

該如何調音呢?這裡分成個人和團體兩個部分來說明。

(一)以個人來說:把調音變成一種習慣。

如果你是一個需要熱身(熱嘴、暖身)的人,那就先做好熱身(熱嘴、暖身)的工作再來調音。讓身體維持在一個比較好的狀態,會比較容易達到調音的目的。覺得自己的狀況ok之後,把你要調的音吹出來,用最舒服的方式,讓音達到最飽和的狀態。再來就是拿出調音器,看看它的音準是否在界定的範圍內?不要一開始,就急著拉調音管對著調音器猛吹。調音的過程是調整樂器的管長,使得在這樣的管長下最適當的共振頻率符合我們對某一特定共同音準的要求,直接對著調音器吹奏然後調整到所要求的頻率往往只是表象的調整。試著將每個音都作以上的檢視,吹到最舒服的聲音,再看看音準在哪。自己必須熟悉自己的樂器,當音高或音低的時候,必須做調整的管子有哪些,再經由各方式的調整(像是嘴唇、舌頭、手的位置),讓它達到最好的狀態。

(二)以團體來說:找到參考的依據。

第一個參考的位置是你的聲部首席的音準(因為針對同一種樂器調整音準會較為熟悉),或者是選擇樂團裡你比較容易聽得到的聲音去做調整,所謂容易聽得到的聲音是指音域上差不多的樂器聲音。比如說:你是小號的話,就找找在聲部中屬於高音部的樂器,像是豎笛等。此外,通常你吹同音或是比你吹的音低一個八度的樂器調整最為容易。不管是一把樂器一把樂器的調,或是一個部們一個部門的調,甚至大家一起調,都要注意下面幾點:(1)利用拍音來檢視自己和別人音準的差別;(2)努力跟自己的聲部首席達到相同的音準;(3)同時也和你同音以及低你一個八度的聲音調整;(4)先調整自己的音準。

關於調音的部分,想給學生指揮一些建議。也許這方面是從來不曾做過的,但必須去嘗試看看。

平衡樂團所有聲部(包括音色、音準、音量等),盡可能的達到你想要的感覺。我知道目前是有點困難的,因為社團的聲部的人數不齊全,那麼就控制在要範圍裡面就可以了。自己心中要有個類似調音器的東西,然後要求他們達到你要的。演出之前,一定要做好調音的動作,我的經驗是採用漸進式的,讓他們達到平衡之後才下來。總之,找出他們的音準,平衡各聲部,是學生指揮的工作之一。

調音是最基本的項目之一,如果調音做不好,那就更不用提合奏了。

 

 

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