彼得的痞客國度

一首曲子有旋律的部分、有節奏的部分、有和聲及伴奏的部分，整個曲子的架構差不多就是這個樣子。在這裡面並沒有什麼特別重要，或是可以忽略的部分。

在你的心目中，什麼是音樂？過去的音樂教育過於偏重所謂的理論，甚至應該說是記憶。不斷地死背、考試、記憶一大堆東西，我想請問你的腦容量有多大？

 德國著名的作曲家舒曼(Schumann, R. 1810-1856)提倡所謂的4H，也就是Hand、Head、Hearing、Heart，分別是指技巧、理論、內在聽力、聆賞態度，四者均衡的發展才是最重要的。

這篇我只針對聽力的部分來說明。

不知道你們對音樂有些什麼樣的概念？所有的音樂特質中，最容易讓人感受到的應該是聲音的強弱和發聲體的音色，當音量變強或變弱時，就可以很明顯的感覺出來；當熟悉一些樂器，嘗試著去聽演奏CD，我們可以很容易的辨別各種樂器的音色。隨著年齡、經驗的增加，開始會對節奏、旋律、音的高低產生辨識的能力，厲害一點的人還能聽出和聲呢？

對音樂稍微有認知的人，都知道音感可以分成兩種：就是絕對音感和相對音感。我大致做這樣的說明：以後天學習得來的音感，我們就叫做相對音感；換言之，絕對音感算是天生的。有沒有絕對音感，其實並不重要，透過音樂的學習過程，我們也可以得到某種準確度的音感。

如何培養自己的音感呢？老實說，這是我不太敢談的。畢竟，我也是半途出家的。我只能說說自己的經驗，給你們做個參考。

1‧找出聲音的來源，判斷它是何種樂器？
2‧用比較的方式，聽出何者的音較高？
3‧不要刻意記譜，熟能生巧，多練幾次試著找出你吹不出來的音是什麼。
4‧找一首熟悉的曲子去捉出它的所有音。
5‧嘗試著寫譜(包括拍子、音高等)。

尤其是指揮，你的音感十分的重要。