彼得的痞客國度

指揮者在帶領樂團做練習之前，須注意下列幾件事情：

1、熟悉樂譜上出現的所有符號及其意義

特別是在實際演出時，這些符號該如何被表現。比如說：>這個符號是重音記號 (Accent) ，演出時該如何表現。這個例子我之前也有舉過，但在不同的情況下，可能也會出現不同的演奏方式。

2、基本樂理的知識

這就是個人本質的培養，包括節拍、音程、和聲、調性、轉調、不同記譜法等等，都算是基本知識的範圍。當然，對各種樂器的發聲原理、調性、演奏方式、以及演奏上較困難的地方也要有初步的了解。

3、了解什麼是好的聲音

 什麼叫做好聽的聲音？如何掌握樂團的平衡？這很難用文字來形容，只能靠不斷地聽現場優秀的演出去體會。當你有所體認，在面對樂團時，才能針對問題去解決，達到你所要求的聲響效果與色彩。

4、培養速度、節拍、節奏的敏感度

像是 60 的速度有多快？ Lento 大概多快？對速度的穩定度以及變化的感覺，必須做到在精準地分割之後而發展不同節拍，以及節奏型性格的掌握。

以穩定的速度為基礎，從聆聽樂曲演奏中去感受不同拍子的特性。

5、訓練對音準、音程、和聲的敏感度

絕對音感對一個指揮來說不是必須的，請不用擔心。但是對音準、音程的敏感度，卻是必須的，我們可以稱做相對音感。

各聲部在音樂的展現上所扮演的角色，要懂得如何拿捏，進而去做分析。起碼主旋律、和聲要分出來。

6、對整體音色和平衡的掌握

比如說：低音部是不是能支撐起整個樂團？會不會顯得頭重腳輕？有沒有蓋過高音部？中音聲部能否銜接？豎笛的聲音需不需要再出來一點？多聽現場優秀的演出，這樣就能找到你要的好音色和平衡。

最後，是比較深入的。像是樂句、樂曲結構，甚至是音樂的風格等，這些都是指揮事前可以先做準備的。